茶馆读后感1000字（精选12篇）
当细细品完一本名著后，大家心中一定有很多感想，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。可是读后感怎么写才合适呢？下面是小编帮大家整理的茶馆读后感1000字，仅供参考，大家一起来看看吧。
茶馆读后感1000字 1
“这部书使我们始而发笑，继而感动，终于悲愤了。”这是朱自清作为同代人的感同身受。
“屋子非常高大，摆着长桌与方桌，长凳与小凳，都是茶座儿。屋里和凉棚下都有挂鸟笼的地方，棚下也有茶座儿。各处都贴着“莫谈国事”的纸条。”我们现在看见的就是这样的一座茶馆。这里是皇城根儿下八旗子弟遛鸟吃茶的地方，也是说媒拉纤，打架斗殴的地界。
在北京大杂院里长大的老舍深谙“京片子”的魅力，茶房李三不肯剪辫：“改良！改良！越改越凉，冰凉！”字里行间折射出他对前清灭亡的不相信和中国改革前景的无望;又有吴祥子和宋恩子来拿饷：“你聪明，还能把那点意思闹成不好意思吗？”更有逃兵老林老陈:两个人穿一条裤子的交情吧？没人耻笑我们的交情吧？也没人耻笑三个人的.交情吧？”一连三问，含蓄地提出二人共娶一妻地荒唐要求。不愧为语言大师，老舍点到了我们民族根性中最顽劣的一面；因循守旧，蒙昧萎缩，欺软怕硬，怯懦胆小。他的文化姿态妙趣横生，像说不完的莎士比亚，具有永恒的魅力，常读常新。
时维九月，序属三秋，康梁的维新运动失败，清王朝岌岌可危，有人如刘麻子认为大清国的金山银山永远也花不完，也有明白人如常四爷断论道大清国要完，却因此被抓去坐牢。国共内战时，曾担任国会议员的崔久峰只念经修道，纵使心忧天下，却再也不敢参与革命分毫；抗战胜利后，一心想实业救国的维新资本家秦仲义，倾其四十年心血，最后落个人财尽失的下场；鞠了一辈子躬，拼命在改良中谋生存的王利发，一生没做过缺德事，落得个不得终老的归宿；耿直忠良的常四爷，虽身为旗人，只盼国家像个样，不受外国人欺侮，没了铁杆庄稼，亲眼看着松二爷活活饿死。贫的富的，老的少的，老派北平市民在新旧社会的交替中，被反动镇压碾在土里，苦苦挣扎无果，只得发出这振聋发聩的质问：“我爱咱们的国呀，可谁爱我呢？”在新的必将代替旧的这一规律面前，不为旧的殉葬，老舍只是无不惋惜地表现了老派市民自尊地保持自己人格的精神。所以字字珠玑，如杜鹃泣血般，将国民党覆灭前夕暗无天日的社会现实揭露地淋漓尽致。
生活在二十一世纪的中国，这里没有战火喧嚣，生灵涂炭。生而有幸，遇见《茶馆》便是劫，跟随老舍的文字，穿过岁月的洪流，为那些牺牲在新中国成立前的英魂默哀。
茶馆读后感1000字 2
在看这本书之前，我还有些疑惑，一个茶馆能写出什么东西？单凭一个茶馆就能道出一整本书来？确实另我感到疑惑。茶馆，一个很是普通的地方，在中国也是极为常见，但它在老舍的《茶馆》里确实是一个特别的小社会。老舍笔下的茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并能随着社会的变革演绎出一幕幕惊心动的画面。
老舍先生说过：“没有生活，即没有生活的语言。我有一些旧社会的生活经验，我认识茶馆里那些小人物。我知道他们做什么，所以也知道他们说什么。以此为基础，我再给这里夸大一些，那里润色一下，人物的台词即成为他们自己的，而又是我的。”打仗也要知人知彼才能百战不殆，我们要特写一件事情或是一个人，就必须对这件事或这个人了解深刻，如果连他们的特点都不能了解的话，那就只能写到一些外在的表面的东西，根本体现不出他们的内心世界。在写作方面，我们应该多阅读名家的`名著，去挖掘他们是怎样地去刻画人或事物的。在学习中慢慢提高自己的写作顿悟，逐步提高自身写作能力。
老舍从北京裕泰茶馆的表面繁荣景象一步步写出整个社会的悲哀，茶馆里会聚了社会上的各色人物，太监、实业家、爱国者等等，繁荣的背后总有悲哀的故事作垫。《茶馆》代表了老舍话剧创作的最高成就，作品以旧北京城中的裕泰茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描写反映了从清末民初到抗战胜利后三个不同时代的近五十年的社会面貌，揭示了半封建半殖民地的旧中国动荡、黑暗和罪恶。王利发是裕泰茶馆的掌柜，他接替了父亲留下的生意，也继承了父亲的经营方法和处世哲学。上至宫廷太监总管、吃洋教的恶霸、社会上的流氓头目、下至吃官饷钱粮的清闲市民、买儿卖女的贫苦百姓，都是王利发的应酬对象。他既圆滑又冷谈地对付每一位顾客，不仅体现出他的精明能干，还体现出了剥削阶级的影响与烙印。
裕泰茶馆可以说是当时社会的一个缩影，是三教九流会面之处，可以容纳各色人物并把各个阶层人的代表一一表现出来。一个大茶馆就是一个小社会，道出了五十多年来的社会变迁，这些变迁又离不开政治问题。把政治舞台上的高官大人和小人物集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁来反映社会的变迁，侧面地透露出政治消息。这样的一个社会带给我们的思考和启发也是不容忽视的。
茶馆读后感1000字 3
茶室，相互唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会题目!除非友一位具有奇特视角的大家使它“活”起来，不然茶室平庸无奇，永久不会有更深的意义。而谁人人即是老舍——一位语言大家，他用其奇特的视角和伎俩使整部脚本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族穷人家。父亲是护军，母亲靠洗衣赢利。父亲早逝之后，生存更为窘迫，但荣幸之神眷顾了老舍。一为善士资助老舍上学，使他收到精良教诲。在老舍自身的不懈高兴下。他渐小有成绩。在之后的创作历程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶室》之以是有“小中见大”的特色，与其是布衣身世也有亲昵接洽。
同样，老舍的伎俩也是唯一无二的。此中最突出的一点即是全剧只有三幕，一幕临时段，干警、简便，也非常容易体现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀盘据时期再到百姓党政权消灭前夜，与其说是时间变迁不如说是汗青变迁。人物体现年月，而年月又作为人物体现的`配景，相辅相成，使小小一茶室提拔到不得不让人用看“汗青剧”的眼光评审这部巨作。其二，只管茶室人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯串全剧，起着焦点作用。一、王利发(茶室掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(公理之士、非常爱国、体格康健)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜友爱还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。
听听!说的不是客气话即是逢迎话。我虽不知老舍塑造云云的人物性格有何用意，至少通过这有点情面味儿和有“本心”的三人发言使人更深刻的领会到人情冷暖啊!发人寻思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讥笑意味的摆设。剧中一幕幕地期间向前走，衣着也随着前卫起来，客人的头脑呢?!的确是幻包装不换内容。比方，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大家。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花团结公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?
老舍，无论您想转达予后人什么，至少《茶室》让我们受益匪浅。我评说它的优劣，在云云剧你眼前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年云云名贵的财产。”
茶馆读后感1000字 4
前阵子，听到了有种新型教学叫“后‘茶馆式’”的，心中感觉非常好奇与新鲜，只感觉肯定是在一种很轻松地、无拘无束的氛围下，在茶馆里大家就某事高谈阔论。不过真很难想象在课堂上到底怎么开展教学呢？暑假里，我终有机会拜读了本市静安区教育学院附属学校校长张人利所著的《后“茶馆式”教学》一书。
本书中，张校长生动具体地介绍了后“茶馆式”教学的内涵及其精髓，并以各种教学例子来证明和阐述，非常令人记忆深刻——简单来说后“茶馆式”教学就是：读读、练练、议议、讲讲、做做！读读，就是在课堂教学过程中，教师引导学生自己读书，它是课堂教学的基础；议议，就是提倡学生自觉议论，主动探讨问题，这是课堂教学的关键；练练，就是学生将学到的知识，具体运用到教学实践中去，它是学生学习知识、巩固知识和形成技能的一条重要途径；讲讲，即是讲解、解惑，可由教师讲，也可由学生讲，变一言堂为群言堂，目的是培养学生的自学能力。
"后茶馆式教学"其主要思想有以下几点
第一：学生自己学得懂的，或者部分学生自己学得懂的，教师不讲。这一教学特征体现了“先学后讲”或“先学后教”的理念。当然，这个先学可以在课前，也可以在课上。这个先学，可以是学生先“读”，也可以是学生先“练”，也可以是学生先“做”，甚至是学生先“议”。同时，也体现了“讲是为了不讲”“教是为了不教”的理念。
第二：尽可能暴露学生的潜意识，尤为关注“相异构想”的.发现与解决。不管学生的己有经验，没有学生的经验与文本的对话，仅有教师对文本的解读，这样的教学就是灌输。即使有的课堂教学有“暴露”，教师津津乐道的也是“闪光点”，而不是关注班中还有哪些“相异构想”。这一课堂特征的呈现，不但在于“暴露”，更在于解决。
归纳起来，后“茶馆式”教学的特点是:一个核心，“议”为核心;两个基本特征，学生自己学得懂的或部分学生学得懂的教师不讲，尽可能暴露学生的潜意识，尤为关注“相异构想”的发现与解决。教学方法更加多样，教学形式更加灵活，教学的价值取向更加明确。
教学有法，教无定法，我们应牢牢记住了张人利校长的一句话：“作为一个成功的教师在教学中往往只要你做到一点，只要改进一点，兢兢业业的改进一点，勤勤恳恳地改进一点，扎扎实实地改进一点，而这一点你坚持做下来，那你就成功了。”
茶馆读后感1000字 5
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。
曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的'非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：
1、是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云；
2、是次要人物父子相承；
3、是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联；
4、是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。
从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。
《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。
话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。
茶馆读后感1000字 6
观看了北京人艺2005年版的茶馆后，我对这部剧颇有感触。
整部剧分为三幕，分别讲述了戊戌变法刚失败，民国初年军阀混战，抗日战争胜利后，一共三个时期。以裕泰茶馆的兴衰存亡为线索，向观众们展示了各个时代北京各个阶层的三教九流的人物。
我认为这部剧的语言是一大特色。整部剧完完全全没有使用华丽的辞藻，甚至可以说没有任何有文采的句子。可这种充满着京味的，朴实的.，口语化的句子正符合剧中每一个人物的身份。下面我从王利发的两句台词来进行鉴赏。
“哎哟！秦二爷，您怎么这样闲在，会想起下茶馆来了？也没带个底下人？”这句是王利发见到秦二爷来茶馆时说的话。首先“哎呦”一词直接就显示出秦仲义在王利发眼里绝非等闲之辈。“您怎么”，“会想起”两词反映出了秦二爷这人可是“无事不登三宝殿”，此次一来必是有着他的缘故，短短两句话其实是王掌柜在暗暗打听秦二爷的来意，又刻画出王掌柜的惊和他的小心谨慎。最后的“底下人”也印证了秦二爷高贵的身份，王掌柜是“底下人”，秦二爷是“上等人”。秦仲义还没有说话，观众便对此人略知一二！
“您甭吓唬着我玩，我知道您多么照应我，多么心疼我，绝不会叫我挑着大茶壶，到街上卖大碗热茶去。”这是王利发回答秦二爷要收回房子时说出的话。从整体上看，这仅仅是我们日常生活中可能也会用到的话。但细细分析，却发现这普通的句子也不简单。开始一句一个您字，身份的高低贵贱就体现出来了，秦二爷是京城里有名的大财主，同时也是王利发茶馆的拥有者，王利发必然对秦二爷毕恭毕敬。句子中间“多么照应我，多么心疼我”是同一个意思，但是偏偏就是这个句子意思上的重复让王利发的谄媚显示了出来。句子最后就显现出来了方言的味道，这些个方言也正是让整部剧更真实形象的原因。整句话我竟然听出了王利发撒娇的感觉，他的意思是您是长辈，我是晚辈，长辈自然得照顾着晚辈。用这样的有点小俏皮的方式堵住秦二爷的口，不但能极致地体现出王利发为人处世的手段，还能吸引观众的眼球，勾起观众对剧中人物的喜爱。对于王利发来说，第一幕还有很多类似于这种句子的台词。这些个台词合在一起，一个处在社会底层的小市民，一个靠自己的双手养活自己的老实本分的生意人的形象就出来了。整部剧几乎每一句话都能照料到人物形象，人物关系，剧情发展，以及方言的整体风格，老舍在台词的构思上可谓是下足了功夫。
茶馆读后感1000字 7
《茶馆》具有了强烈的社会批判精神。绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中。这个茶馆里人来人往，会聚了各色人物，一个大茶馆就是一个小社会，概括了中国社会各个阶层、几种势力得尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。
《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴等人物让我印象十分深刻。裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。而到了民国时期，裕泰茶馆的王掌柜开张的时候，松二爷和常四爷都来贺喜，松二爷说我可以挨饿但是鸟不可以。还给众人看了那鸟，王掌柜说你的鸟还是那么的体面。这和松二爷本身形成巨大的对比，显得是多么的讽刺。常四爷虽然穿的没有那么体面，但是他的精神面貌，面对政局的混乱他能放得下面子。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。因为他是以一种单纯的方式出现在舞台上。他正义，有爱国心，实话实说。也许你会觉得这个人太过于直肠子，不够圆滑，反而会让自己惹上麻烦。就好像在剧中他说了一句：“大清国就要完了。”却遭到了清朝的'特务的拘捕。反过来看看王利发这个人，他够圆滑了吧，为人处世懂得精通，每个人都不想得罪，既不关系中，我们应当做一个圆滑的人才能不会给自己带来太多的麻烦，但你有没有想过，这样的人是自私的，只是为了自己的利益，却掩盖了许多不为人知的事实。我们的社会正是缺少了像常四爷这样的人，正是这样的人才是我们的社会动力。正是常四爷这样的单纯独特才会一种让人深思的光芒，在他的身上我们可以找到许多借鉴的地方。
茶馆读后感1000字 8
朴素而又深情是朱自清散文的基本特点。
说起朱先生的散文，大家耳熟能详的总是《背影》《荷塘月色》《桨声灯影里的秦淮河》，现在选进小学语文教材中的《扬州的茶馆》虽然知名度不如前几篇，但实在也是一篇优秀的散文。
这篇文章写得很朴素，这就像朱先生的为人，是那么的实在。文章里没有什么花哨的词句，也没有什么很特别的修辞技巧，更没有虚张声势的夸饰，就像在与老朋友谈话，娓娓道来。我们似乎能感觉到，朱先生聊着聊着，就出神了，不知不觉进入了怀旧状态。少年时代的扬州，就借着他对扬州茶馆的追忆复活了。
朱先生的文笔可真是细腻啊。他说扬州茶馆里吃的花样多，便不厌其烦地写了卖零食的如何用着各自特异的方法来兜揽食客，茶房烫干丝的高妙技巧和小笼点心的种种特异之处。粗粗一看，也许会让人觉得是不是有些琐碎，但只要你稍稍多读几遍，你就会感觉到平淡之中有真醇，细微之中有真情。千万不要以为，这是在平铺直叙，不是的，这是在回味，在享受，在品尝和捕捉那已经永远消逝，只存留于记忆中的'那种美。
比如说，他如此不厌其烦地描写小贩兜揽生意的方法，如何地爆着白果，如何一片铲子声响，炒爆了白果，又如何用铲子送过喷香的白果来等等，这难道不是在回味那旧时的生活吗?不是在重新体会那世俗的温情吗?还有写干菜包子的美味，“到口轻松地化去，留下一丝儿余味”，细腻到把味觉的回忆都呈现出来，深蕴其中的怀恋追忆之情便也不难体会了。
从表面上看，这篇文章似乎侧重的是描写记叙，但实际上却是一篇怀旧之作，文中的抒情气息其实是很强的。只不过这种情感表达得很含蓄，也很节制。
一个人对故乡，总是怀着特殊的感情。特别是年长以后，又远离故乡，则这种感情会随着岁月的消逝变得越来越强烈。朱先生也是这样，他的青少年时代是在扬州渡过的。扬州对他来说，就是“生于斯，死于斯，歌哭于斯”的故乡，他对扬州的一山一水，一草一木都非常熟悉，对扬州怀着一种特殊的感情。在他的散文中有好几篇是写扬州的，有一篇文章的题目就是《我是扬州人》。一个远离故土的人，对故土的眷恋，常常会比一辈子生活在故土的人更强烈，朱先生就是这样。正是这一份对扬州深沉的爱恋，才推动着他最终写出了《扬州的茶馆》。
茶馆读后感1000字 9
茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。
以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧仅有三幕，一幕一时段，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。
《茶馆》中语言的.精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。
可是，老舍先生的《茶馆》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一样，在舞台上演了半个多世纪，《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。因为《雷雨》写的是贵族家庭，而《茶馆》则是市井社会，三教九流，恰巧《茶馆》在上演时，更是由于作者老舍的原因被舞台“排挤”。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。此刻的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。
期望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃午时茶去！”。
茶馆读后感1000字 10
初秋，叶离树下，铺满了那条弯曲的小径。
裕泰茶馆里，一个个苍凉的故事悄然缩放，有梦想破碎的无奈，有骨肉分离的痛楚，有欺软怕硬黑白颠倒的腐朽，混杂于茶客们喧嚣的冷谈声和叹息声中，化成一片嘈杂。而我，静坐于茶馆内，轻饮一口清茶，留下了满腔的苦涩…
常四爷的鸟笼
老舍是睿智的。在他的笔下，每个人的出场都暗示着他不可逆转的命运。他们都在等待着黑暗的源泉张开血盆大口缓缓地将他们吞噬。
常四爷一出场，便提着一只被幽囚的鸟儿，殊不知，他亦是一只心高气傲的鸟儿呀！世事沧桑，社会腐朽，他用明锐的`双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗，他正直无畏，于是他像画眉般高声吟唱，抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道，抑或预言着帝国悲怆的命运。
“二爷，我看哪，大清国要完！”
一声清脆的啼鸣，轻易地打碎了人们精心呵护的幻境。然而，这只正直而又善良的鸟儿也难逃被囚禁的厄运。他被关入了冷冰冰的鸟笼中，于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义，化成一片徒劳的虚叹。鸟笼外，是人们悲悯的目光和无尽的沉默，而鸟笼内，只有一阵阵的叹息。
王利发的茶
王利发准备了两杯茶，一杯奉送给穷人，另一杯为达官贵人而温。
在他的心中总是荡漾着一泓同情的湖水。他可怜那些沦落的人们，却感到无能为力，只能奉上一杯清茶。炙热的茶水里，翻滚的是掌柜的悲悯。
然而，在动荡不安的局势里，他又不得不戴上世俗的面具，对于上层阶级，他谄颜献媚，吮痈舐痔，他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一席之地，可是，时代的悲哀将他一步步逼入绝地。
无奈，王利发手中的茶壶摔碎在地，滚滚烫的茶水四溅，留下满地晶莹的碎片。
秦仲义的刀和庞总管的剑
秦仲义手持钢刀，他满腔豪情，期盼着能用钢刃斩断缠绕于神州大地的荆棘，开辟出一条光明的道路。
庞太监身藏利刃，阴险狡诈，他的剑尖直指着那些真正救国存亡的义士。
两人相遇了，表面上一阵寒喧，实际上早已刀光剑影，维新派与顽固派的针锋相对一触即发，令人不由为此惊叹。
舞刀弄剑间，他们划开了时代的伤口，涌出汩汩的鲜血。
茶馆的棋
“将，你完了”！
在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。
茶馆读后感1000字 11
裕泰茶馆掌柜王利发，地地道道良民，作为一个创业者，兢兢业业，勤勤恳恳，无论政治舞台谁做主角，总能有一套独特的方法去应对。
他不像秦仲义一样对国家和人民心存有远大的理想和抱负；他不像常四爷一样刚正不阿，敢于同恶势力斗争到底；他没有孙二爷有雅兴和闲工夫去逗蛐蛐玩黄鸟；他不和刘麻子唐铁嘴等人一样坑蒙拐骗；为了茶馆，宋恩子和吴祥子等人勒索敲诈了他一辈子，他见人就作揖，见人就堆笑，奈何命运捉弄着王利发。
面对房东秦二爷催租金或涨租金或收房子的要求，他是点头哈腰，献媚乞怜，想尽办法去应对，这也倒是罢了，面对巡警和二德子这样的人，不给茶钱还要索贿，奈何不得，面对权贵，他是不敢怒也不敢言，为了茶馆能生存，他作为一个创业者，有理想，有积极性，一直改良，奈何改良，改良，越改越凉。
其实王利发何尝不是和我一样，我又何尝不和王利发一样，王利发在剧本中皱着眉，哆嗦着嘴唇，我何尝不也是如此，看着刘麻子和唐铁嘴喝着好酒，吃着大肉，泡一壶高的.，宋吴二人凭借手中丁点儿权利索贿，一生短暂，其实王利发心中就是想把茶馆经营好，让妻子王淑芬和孩子们过上好日子，可是这个愿望他临死都没有实现，他经营茶馆四五十年，他看透了每个人的人心，他对社会各个阶层看的清清楚楚，明明白白，可是他没有变，他不是要清高，只是他认为喝茶就应该先给钱，他对社会抱有幻想，他总认为苦日子能熬到头，可是他最后为自己撒了纸钱，自己埋葬了自己。
有人会认为那个时代王利发的人生注定是个悲剧，就像骆驼祥子一样，是时代让他的一生是个悲剧，其实我认为不是，王利发就是生活在咱们现在二十一世纪也会有那样的命运，只不过悲剧会以另一种方式上演。
我们生活在这个时代，像宋恩子和吴祥子这样的人没有吗？像他们这样的人少吗？我认为这种人有很多，而且他们和宋吴二人一样，心安理得，沾沾自喜。
我们这个社会像王利发一样的人有很多，未来像王利发一样的人还会有很多，老舍不忍，希望像王利发这样的人在他的话剧中结束命运，可是他贵为人民艺术家也没有办法，其实当老舍先生独自前往太平湖，在那里不吃不喝一整天，在深夜投湖自尽，已经说明了一切，没有人可以改变王利发这一类人的悲惨命运，没有人一个王利发能走出命运对王利发的安排……
既在江湖内，便是薄命人，既在江湖内，便是苦命人，珍惜我们所处的每个时代，用心去体会这个时代给我赋予的使命感。
茶馆读后感1000字 12
故事的开始是在北京的裕泰茶馆，迎面而来的老北京味道把我带入到那个兵荒马乱的年代。稍带热闹的场面与结尾处王掌柜上吊而死的凄凉形成了强烈的对比。这三幕场景下来，留给我的不止是我对老舍先生精湛的写作技艺的叹服，还有我对那个时代的思考与感悟。
“曾想倚剑走天涯，奈何服输于现实。”秦二爷在第一幕的正直与实业救国的决心让我震撼。在那个戊戌变法，军阀混战的混乱时期，大多数人情绪低迷，或愚昧无知盲目地抵制变法，或趁火打劫欺压弱小。大家像一盘散沙，又像一群吸血鬼，在各个地方张牙舞爪出演丑剧。而秦二爷不但没有同流合污，反而产生实业救国的想法，宁可自己一无所有，也要挽救这个迷茫的民族，岂不让人心中一颤，为之肃然起敬？
然而，一己之力终究寡不敌众。
在那个天色昏暗，烛光摇曳的傍晚，当年的秦二爷与王利发、常四爷再次相聚在裕泰大茶馆，他们身上均没有了当年的不服气。而秦二爷，也随着大茶馆的.转让彻底向黑暗的现实低头，唆使劝诫其他人有点钱便要自私的去吃喝嫖赌，全然不要理会民族与国家的命运。这已然不是当年的秦二爷，而杀死当年的秦二爷的，正是这黑暗的现实。它在黑夜中用一把锋利的尖刀刺向所有企求挽救民族危亡的秦二爷们，然后又毫不犹豫的将它拔出。
将左右逢源奉为谋生之道的王掌柜，正直爱国、乐善好施的常四爷、丑恶的庞四奶奶、命运悲苦但仍然坚守正义的康顺子……这些人物在作者笔下栩栩如生，各个有血有肉，形象饱满。让我不禁感慨：他们都是想方设法在这样一个社会现实中生存下来，他们都在努力地为自己，为他人生存下来。老舍先生让作品浸润在老北京的旧时代这样一个背景中，用动听的声音将故事娓娓道来。作为经典名著的它实至名归！
同时，《茶馆》中揭露的当时社会的黑暗令我痛心，它就像一个黑心女巫，豢养了许多以吃人谋生的动物，她不仅教唆动物去四处咬人，还要用自己的黑魔法把一颗颗跳动着的红心变黑。这部剧吟唱的挽歌，和着低沉悲伤的旋律，唱尽了当时人们以及社会的所有凄凉。当“莫谈国事”四字越写越大；当好不容易有了花生米却全嚼不动；当小二德子揍过一个又一个教员；当大家由热血沸腾到心灰意冷……我就知道，这正是那个时代的悲哀之处。
一曲《茶馆》呜咽声，唱尽多少凄凉痛。
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